Mārtiņa Freimaņa vārds un mūzika šobrīd atkal kļuvuši īpaši aktuāli. To lielā mērā veicinājuši Liepājas teātra izrādes „Freimanis” fantastiskie panākumi, kā arī gaidāmie mūziķa 50 gadu jubilejai veltītie koncerti, kas jau izsludināti un notiks nākamgad.
Godinot Mārtiņa Freimaņa radošo mantojumu, izdevniecība MicRec laidusi klajā vinila skaņuplati, kuras A pusē iekļautas populārākās Mārtiņa sarakstītās un kopā ar grupu “Tumsa” izpildītās dziesmas.
Savukārt plates B pusē apkopotas pazīstamākās dziesmas, kuras Freimanis rakstījis saviem draugiem un citiem izpildītājiem. To vidū ir Valtera un Kažas izpildītā „The War Is Not Over”, kas 2005. gadā Kijevā notikušajā Eirovīzijas dziesmu konkursa finālā ieguva piekto vietu. Vēlāk dziesmu savā versijā ieskaņoja arī populārā dāņu grupa “Michael Learns To Rock”.
Plates B pusē iekļauta kopā ar grupu PeR ieskaņotā dziesma „Bums”, grupas “Putnu Balle” izpildītās dziesmas „Sapņu pārdevējs” un „Spārni un vējš”, kā arī kopā ar Olgu Rajecku izpildītā dziesma „Ar baltu krītu uzrakstīts”. Skaņuplati noslēdz dziesmas „Pie Dieviņa gari galdi” koncertieraksts.
Jaunā izdevuma dizainu veidojis mākslinieks Guntars Petris, izmantojot Aigara Jansona fotogrāfiju, kurā Freimanis redzams kopā ar savu mīļoto suni Pepi. Fotogrāfija savulaik tapusi grupas Tumsa sestā studijas albuma „Suns” dizainam 2008. gadā.
Kopumā numurēti 500 skaņuplates eksemplāri. Plate ar pirmo numuru rezervēta daudzu Mārtiņa dziesmu līdzautoram un izpildītājam Laurim Reinikam.
Dziesmu izlase vinila platē jau pieejama micrec.lv mājaslapā, bet no 25. septembra tā būs nopērkama arī mūzikas veikalos.
3. oktobrī izlase, kopā ar citām "MicRec" izdotajām vinila skaņuplatēm, būs atrodama pasākumā „Latvijas vinila diena”, kas notiks k/t „Vagonu zāle”, Vagonu ielā 21.
Pasūtīt plati: Mārtiņš Freimanis. Dzīve kā košums. Labāko dziesmu izlase (Vinyl)
Astoņi Andri. Viena skatuve. Viena vārda diena. Ko Andri varētu darīt savā vārda dienā? Protams – dziedāt! Un ko iesākt, ja vienuviet satiekas veseli astoņi dziedoši Andri? Tad atliek tikai viens – sarīkot festivālu!
Tieši 30.novembrī – Andru vārda dienā – plkst.19 Rīgas Latviešu biedrības nama Lielajā zālē pirmo reizi notiks “Dziedošo Andru festivāls”, vienā koncertā pulcējot pazīstamus un publikas iemīļotus skatuves māksliniekus, kurus vieno ne tikai mūzika, bet arī vārds – Andris.
Koncertā satiksies populārās un rokmūzikas pārstāvji, šlāgermūzikas un estrādes meistari, dziesmu autori un mūziķi – Andris Ābelīte, Andris Ērglis, Andris Skuja, Andris Kivičs, Andris Daņiļenko, Andris Zunde, Andris Baltacis un dziedošais aktieris Andris Bērziņš. Tik dažāds dalībnieku sastāvs festivālā sola arī plašu muzikālo amplitūdu – no roka un populārās mūzikas līdz estrādei, šlāgermūzikai un latgaliskām noskaņām.
“Šis tiešām būs vakars, kurā vienu vārdu izdziedās astoņās ļoti dažādās balsīs. Astoņi Andri – astoņas balsis, astoņi muzikāli rokraksti, astoņas skatuves personības. Katram savs stāsts, savas dziesmas un sava publika, bet šajā vakarā viņus visus vienos viena vārda diena un viens īpašs koncerts,” pauž koncerta rīkotāji.
Programmā skanēs lielākie hiti no mākslinieku repertuāra, taču festivāla iecere paredz arī neierastas muzikālas satikšanās un kopīgus priekšnesumus. Par muzikālo pavadījumu šajā vakarā rūpēsies grupa “ARmaestro” Anatolija Livčas vadībā.
“Un kurš gan teicis, ka Latvijā festivālam nepieciešamas vairākas dienas, desmitiem skatuvju un simtiem mākslinieku? Dažreiz pietiek ar vienu skatuvi, vienu vārda dienu un astoņiem Andriem. Tāpēc pirmais Dziedošo Andru festivāls notiks jau pavisam drīz - 30. novembrī Rīgas Latviešu biedrības namā. Jo Andru nekad nevar būt par daudz. Un dziedošu Andru – jo īpaši!” aicinot uz unikālo pasākumu, pauž mākslinieki.
Biļetes uz koncertu var iegādāties “Biļešu Paradīzes” tīklā - https://www.bilesuparadize.lv/lv/event/178919
18. oktobrī plkst. 18.00 VEF Kultūras pilī notiks komponista, mūzikas producenta un aranžētāja Gaita Lazdāna 50 gadu jubilejas un 35 gadu radošās darbības koncerts “Assorti”. Vienā vakarā uz skatuves satiksies dažādu paaudžu un žanru mākslinieki, ar kuriem komponists sadarbojies savas muzikālās karjeras laikā.
Gaita Lazdāna radošajā ceļā ir vairāk nekā 80 mākslinieku, tostarp populāri solisti, grupas, teātra un kino aktieri, kā arī ētera personības. Daļa no viņiem būs sastopami arī jubilejas koncerta “Assorti” uz skatuves.
Jubilejas koncerts veidots kā dinamisks un krāsains dažādu mūzikas stilu kokteilis, kurā skanēs popmūzika, šlāgeris, aktieru izpildīti skaņdarbi, dueti un instrumentālā mūzika. Koncerts būs divdaļīgs, un tajā izskanēs aptuveni 30–35 dziesmas no komponista plašā repertuāra.
Starp klausītāju iemīļotākajiem Gaita Lazdāna skaņdarbiem ir “Neatstāj mani” Harija Spanovska un Ineses izpildījumā, “Ielūgums” Jāņa Paukštello izpildījumā, “Ak, šī dzīve” Andra Skujas izpildījumā, “Nakts” grupas “Hameleoni” repertuārā un daudzi citi skaņdarbi. Koncertā gaidāmi arī pirmatskaņojumi.
“Koncerts būs kā gards atspirdzinošs kokteilis dzīvo mūziķu grupas pavadībā. Esmu pārliecināts – atmosfēra izdosies ļoti, ļoti forša,” saka Gaitis Lazdāns.
Jubilejas koncertā piedalīsies Normunds Rutulis, Maija Lūsēna, Ainars Bumbieris, Kaspars Markševics, Sergejs Jēgers, Gundars Silakaktiņš, Normunds Pauniņš, Kristīne Šomase, Sabīne Berezina, Andris Skuja, grupa “Hameleoni”, saksofonists Raivo Stašans un citi mākslinieki.
Savukārt par īpašiem pārsteigumiem koncerta laikā parūpēsies Gunārs Jākobsons un Sandra Glāzupa.
Lazdāns atzīst, ka izvēlēties koncerta dalībniekus un repertuāru nav bijis vienkārši, jo visus savus sadarbības partnerus vienā vakarā uz skatuves apvienot nav iespējams.
“Visus izpildītājus uz koncertu uzaicināt un apvienot vienā vakarā nav iespējams. Koncertprogramma tiks izveidota kā asorti – mēģināšu izvilkt labāko no tā, kas man pašam šķiet nozīmīgs un kas izskanējis visplašāk,” stāsta komponists.
Jubilejas vakarā Gaiti Lazdānu pavadīs arī “Ginger Band”, ar kuru komponistam šī būs pirmā sadarbība.
“Šos mūziķus man ieteica – ļoti interesanti būs kopā strādāt,” uzsver Lazdāns.
Komponists savu jubilejas koncertu uztver ne tikai kā atskatu uz līdz šim paveikto, bet arī kā jauna posma sākumu.
“Ar šo koncertu būs iespēja atskatīties padarītajā un smelties iedvesmu jauniem darbiem. Tas ir atskaites punkts, jo viss jau turpinās! Klausītāji sagaidīs arvien jaunas un jaunas dziesmas,” saka Gaitis Lazdāns.
Gaita Lazdāna 50 gadu jubilejas un 35 gadu radošās darbības koncerts “Assorti” – 18. oktobrī plkst. 18.00 VEF Kultūras pilī.
Biļetes: https://www.bilesuparadize.lv/lv/event/176198
Leģendārā grupa “Līvi”, kura pamatoti tiek uzskatīta par latviešu rokmūzikas stūrakmeni un kuras dziesmas kļuvušas par Latvijas rokmūzikas klasiku, šoruden dodas piecdesmit gadu jubilejai veltītajā koncerttūrē. Tūres atklāšanas koncerts notiks 4.oktobrī Ogres novada Kultūras centrā. Koncerta sākums – plkst.18.
Koncertos, kas notiks Ogrē, Jelgavā, Rīgā, Rēzeknē un citviet Latvijā, skanēs gan grupas ikoniskākās dziesmas, kuras ierakstītas Latvijas rokmūzikas zelta fondā, gan jaunāki skaņdarbi, gan dziesmas, kuras koncertos varbūt bijušas dzirdamas retāk.
Kā uzsver koncertu rīkotāji, grupa “Līvi” nav tikai lapaspuse latviešu rokmūzikas vēsturē, tas ir stāsts par spītu, aizliegumiem sāpīgiem zaudējumiem un slavas virsotnēm, un, pateicoties viņiem Liepāja sevi var dēvēt par Latvijas roka galvaspilsētu.
Grupas līderis Ainars Virga, kurš “Līviem” veltījis sava mūža 40 gadus, pauž:
“Manuprāt, noslēpums tik ilgai grupas eksistencei ir vienkāršs un nepārprotams – ir svarīgi mīlēt to, ko tu dari. Un jādomā par to, ka mums vēl viss priekšā!”
Savukārt grupas solists Jānis Buķelis piebilst:
“Dziedāt hitus, kuri uzskatāmi gandrīz vai tautas himnu, ir milzīgu atbildība. Un patiesībā jau visas dziesmas ir foršas, un katrā no tām ir kāds īpašs vēstījums.”
Grupas “Līvi” jubilejas koncerti notiks:
4.oktobrī plkst.18 Ogres Kultūras centrā
8.oktobrī plkst.19 Jelgavas Kultūras centrā
14.novembrī plkst.16 un 19 Rīgā, VEF Kultūras pils
22.novembrī plkst.18 Slampes Kultūras pilī
27.novembrī plkst.19 Ventspils teātra namā “Jūras vārti”
28.novembrī plkst.18 Rēzeknē, Latgales vēstniecībā GORS
4.decembrī plkst.19 Kultūras centrā “Siguldas devons”
9.decembrī plkst.19 Kultūras centrā “Ulbrokas pērle”
11.decembrī plkst.19 Valmieras Kultūras centrā
Biļetes uz koncertiem var iegādāties “Biļešu Paradīzes” tīklā.
Dziedātāja Antra Stafecka un mūziķis Ingars Viļums piedāvā klausītājiem jaunu dziesmu “Selgā” – emocionālu stāstu par mātes mīlestību, bērnu pieaugšanu un saitēm, kas nepārtrūkst arī tad, kad dzīve katru aizved savā virzienā. Līdz ar jauno skaņdarbu mūziķi izziņojuši arī gaidāmo albumu un 2027. gada koncerttūri “Sildi, Uguntiņ’!”.
“Selgā” ir dziesma par mīlestību, kuras patieso nozīmi nereti apzināmies tikai ar laiku. Bērni izaug, dodas pasaulē un veido paši savu dzīvi, taču mātes rūpes un mīlestība paliek. Skaņdarbā šīs sajūtas savijas ar dabas tēliem un dzīves ritējumu, atgādinot par piederību, ģimeni un cilvēkiem, kuri vienmēr būs daļa no mums.
Antra Stafecka par dziesmu: "Beznosacījuma mīlestība, ziedošanās, sirdssāpes un vienlaicīgi vislielākā laime! Būt vientuļai un tai pat laikā prieka un pieredzes pārpildītai. Ir tik daudz ko teikt, just, un pieredzēt esot mammai vai tētim... Un galu galā, mēs esam arī bērni! Šīs dziesma ir kā stiprinošs elements trauslam ziedam, kas izturējis Dzīves vētru!"
Dziesmas vēstījums iegūst vēl dziļāku nozīmi, pašiem kļūstot par vecākiem. Tad citādi ieraugām savu bērnību, labāk izprotam mātes rūpes un novērtējam to, kas reiz šķitis pašsaprotams. “Selgā” aicina apstāties, atcerēties un pateikt paldies par mīlestību, kas mūs pavadījusi visa mūža garumā.
Jaunajai dziesmai tapis arī videoklips, kura autors ir Harijs Blāze. Tas papildina skaņdarba emocionālo vēstījumu, ļaujot klausītājiem iejusties mūziķu radītajā stāstā.
“Selgā” turpina Antras Stafeckas un Ingara Viļuma radošo sadarbību, kurā jau tapušas dziesmas “Dziļumā”, “Zemes dziesma”, “Sauciet” un “Alkas”. Abu mākslinieku mūzikā latviskās melodijas un dabas tēli savijas ar mūsdienīgu skanējumu un pārdomām par cilvēka iekšējo pasauli.
Līdz ar jaunā singla izdošanu Antra Stafecka un Ingars Viļums atklājuši arī savus nākamos muzikālos plānus. 2027. gadā gaidāms abu mākslinieku albums “Sildi, Uguntiņ’!” un koncerttūre ar tādu pašu nosaukumu, kurā klausītāji varēs piedzīvot viņu kopīgi radīto mūziku.
Līdz ar jaunās dziesmas “Selgā” izdošanu Antra Stafecka un Ingars Viļums izziņojuši arī 2027. gada koncerttūri “Sildi, Uguntiņ’!”. Tūre sāksies 31. martā Rīgā, VEF Kultūras pilī, un turpināsies dažādās Latvijas pilsētās, klausītājiem piedāvājot iespēju klātienē piedzīvot abu mākslinieku kopīgi radīto mūziku. Koncerti plānoti gan kultūras centros un koncertzālēs, gan vasaras brīvdabas koncertzālē “Mītava” Jelgavā.
Koncerttūre “Sildi, Uguntiņ’” – 2027. gada koncerti
31. martā plkst. 19.00 – Rīga, VEF Kultūras pils.
3. aprīlī plkst. 19.00 – Ogre, Ogres novada Kultūras centra Lielā zāle.
9. aprīlī plkst. 19.00 – Valmiera, Valmieras Kultūras centrs.
10. aprīlī plkst. 18.00 – Alūksne, Alūksnes Kultūras centrs.
16. aprīlī plkst. 19.00 – Slampe, Slampes Kultūras pils.
17. aprīlī plkst. 18.00 – Liepāja, Liepājas Olimpiskā centra Rožu zāle.
23. aprīlī plkst. 19.00 – Sigulda, kultūras centrs “Siguldas devons”.
1. maijā plkst. 18.00 – Rēzekne, Latgales vēstniecība GORS.
17. jūlijā plkst. 21.00 – Jelgava, brīvdabas koncertzāle “Mītava”, Pasta salā. Biļetes
Biļešu cenas – no 20 EUR. Biļetes pieejamas “Biļešu paradīzē”
Jaunā Latvijas meditatīvās mūzikas grupa PLŪSMA rada atslābinošu un dejisku “Austošās saules dziesma” kaverversiju ar mūzikas video un aicina uz koncertu.
Tikko dzimusī grupa PLŪSMA rudens saulgriežos ieskandina ēteru ar savu versiju par dabas stihiju spēku ar grupas DĀRDI radīto “Austošās saules dziesmu” un 24. novembrī plkst. 18:30 aicina uz savu koncertu Vecrīgā VYBRA studijā.
“Daba ir Tevī un Tu esi dabā. Mēs esam viens vesels un tieši rudens saulgrieži un citi dabas svētki ir tie mirkļi gadā, kad varam izteikti sajust un pastiprināt šo vienotību ar pirmelementiem jeb gaisa, ūdens, zemes un uguns stihijām. Pēc senajām ziemeļtautu tradīcijām rudens saulgrieži ir laiks, kad ūdens pirmelements atstāj dzīvo pasauli, dodot cilvēkam iespēju ieskatīties apslēptajā sevī, citos, kā arī šajā un citās pasaulēs. Tas ir laiks, kad emocijas norimstas un mēs kļūstam iekšēji un ārēji mierīgāki. Tāpēc Aleksandrs, Tenis un es nolēmām šo “Austošās saules dziesmu” laist pasaulē tieši tagad. Lai klausītājiem ir iespēja vēl jaudīgāk šajā maģiskajā laikā savienoties ar savām un dabas dzīlēm,” atklāj grupas soliste Diāna.
Jaunā muzikālā projekta PLŪSMA sastāvā ir Tenis Dimants (handpan), Aleksandrs Zlatopoļskis (bungas) un Diāna Černe (balss). Grupas muzikālais novirziens ir dziedinoša meditatīvā mūzika ar improvizācijas elementiem un brīvo balss plūsmu, kas ļauj klausītājam atgūt savu iekšējo mieru un savienoties ar savu dziļāko būtību un dvēseles mājām.
Mūzikas video tapa Latvijas dabas skaistuma oāzē “Ieriķu Dzirnavas” un uz Cecīļu dabas takas. To filmēja un montēja Kaspars Kambars. Dziesmu miksēja un māsterēja Jānis Narbuts White Wide Production studijā. Video redzamās metāla rotas ir no salonveikala “Rakstā” un varkaļa Jura Kambara.
Iekšējo mieru un spēku sniedzošais koncerts 24. novembrī plkst. 18:30 norisināsies stilīgajā un mājīgajā VYBRA studijas telpā pie pašas Domu baznīcas Vecrīgā. Biļetes: www.aula.lv
Jau trīspadsmito gadu pēc kārtas Ineses Galantes fonds īsteno nozīmīgu kultūras un sociālo projektu - konkursu “Ineses Galantes talanti”, kura ietvaros sniedz vērtīgu atbalstu talantīgiem jaunajiem solistiem un mūziķiem klasiskās mūzikas jomā. Projekts atrod, attīsta un popularizē izcilākos jaunos izpildītājus, atklājot jaunas zvaigznes mūzikas pasaulē. Katru gadu organizatori ar lielu prieku vēro savu laureātu profesionālo izaugsmi, un daudzi viņu sasniegumi ir patiesi iespaidīgi.
Spilgts šāda uzrāviena piemērs ir 2024. gada konkursa “Vokālā māksla” uzvarētāja Etīna Emīlija Saulīte. Viņa absolvējusi Emīla Dārziņa mūzikas skolu, guvusi uzvaras starptautiskos konkursos un strauji sevi pieteikusi uz pasaules nozīmīgākajām skatuvēm. Viņas sasniegumu vidū ir spilgta debija Liu lomā Džakomo Pučīni operas “Turandota” iestudējumā Latvijas Nacionālajā operā, titulloma Henrija Pērsela operas “Didona un Enejs” koncertuzvedumā Iubilaei Cantus festivālā Polijā, uzstāšanās Ungārijas Valsts operā, kā arī galvenā loma Silvijas Kolasanti operas “Anna A” pirmiestudējumā uz leģendārās La Scala skatuves. Etīna Emīlija uzstājusies arī koncertā Ungārijas Valsts operā Budapeštā. Kopš 2025. gada rudens Etīna ir prestižās Milānas Teatro alla Scala akadēmijas dalībniece.
“Man ir patiess prieks, ka konkurss “Ineses Galantes talanti” man nav bijis tikai viens noslēdzies posms, bet gan kļuvis par daļu no mana profesionālā ceļa. Ap mani ir izveidojusies īpaša jauno mūziķu kopiena, un ļoti vērtīgi ir tas, ka Inese Galante pati rūpējas par jaunajiem mūziķiem, seko līdzi mūsu attīstībai un dalās ar savu pieredzi un skatījumu. Man kā jaunam mūziķim ir ļoti svarīgi zināt, ka cilvēks, kuram uzticies un kurš pats ir sasniedzis tik daudz operas pasaulē, dzird un novērtē tavu ceļu. Tas dod lielu pārliecību un motivāciju turpināt strādāt un attīstīties. Pēc dalības konkursā esmu debitējusi Milānas Teatro alla Scala un Ungārijas Valsts operā, bet šobrīd esmu Berlīnes Valsts operas operstudijā,” dalās Etīna Emīlija Saulīte.
Spilgto veiksmes stāstu virkni turpina pianiste Melissa Takanbekova, 2025. gada konkursa “Ineses Galantes talanti” pirmās vietas ieguvēja kategorijā “Taustiņinstrumentu spēle”.
“Šis gads man ir bijis īpaši nozīmīgs - esmu absolvējusi Emīla Dārziņa mūzikas skolu un no oktobra uzsākšu bakalaura studijas Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover Vācijā pie izcilās profesores Evas Kupecas. Pēdējā gada laikā esmu guvusi vairākus nozīmīgus panākumus konkursos - 2026. gadā ieguvu 1. vietu Latvijas Valsts pianistu konkursā, bet 2025. gadā uzvarēju konkursā “Ineses Galantes talanti”, kā arī ieguvu 2. vietu I Starptautiskajā Ilzes Graubiņas pianistu konkursā un 1. vietu Starptautiskajā klavieru ansambļu, kameransambļu un koncertmeistaru konkursā Liepājā. Īpaši nozīmīga man bija arī Emīla balva, kas deva iespēju uzstāties koncertos kopā ar skolas simfonisko orķestri un atskaņot F. Pulenka Divkāršo klavierkoncertu. Tagad ar lielu prieku un nelielu satraukumu gatavojos jaunam dzīves posmam Hannoverē. Mans ilgtermiņa mērķis ir kļūt par koncertpianisti, un studijas Vācijā būs nozīmīgs solis šī mērķa īstenošanā,” stāsta Melissa.
Arī konkursa laureātam, sitaminstrumentālistam Fēliksam Krievam, 2025./2026. gada sezona bijusi veiksmīga.
“Pēdējais gads manā radošajā un profesionālajā darbībā ir bijis īpaši daudzveidīgs un nozīmīgs, sniedzot iespēju piedalīties dažādos koncertos, festivālos, meistarklasēs un konkursos. Viens no nozīmīgākajiem notikumiem bija dalība skaņdarba “Carmina Burana” atskaņojumā Cēsu koncertzālē kopā ar JMRMV simfonisko orķestri. Tāpat piedalījos 39. starptautiskā ērģeļmūzikas festivāla “Rīgas Doms 2026” noslēguma koncertā, kā arī Ineses Galantes koncertā Raunas pilsdrupās, kas notika Raunas vārda dienas ietvaros. Savukārt lielākais personīgais sasniegums bija dalība “Sansusī” kautiņu 4. sezonā, kur ieguvu 1. vietu un naudas balvu 2800 eiro apmērā. Kopumā aizvadītajā gadā esmu guvis ļoti nozīmīgu pieredzi, attīstot savas skatuves mākslas prasmes un kļūstot pārliecinātākam par sevi kā izpildītāju,” stāsta Fēlikss Krievs.
Konkursa laureāte, virtuoza flautiste Anete Duntava, kopš dalības “Ineses Galantes talanti” konkursā aktīvi muzicē un piedalās dažādos konkursos gan Latvijā, gan ārvalstīs. Par starptautiskajiem sasniegumiem Anete jau ceturto reizi saņēmusi Kultūras ministrijas Pateicības rakstu.
“Man ir bijusi iespēja piedalīties meistarklasēs pie izciliem flautas spēles profesionāļiem, kā arī uzstāties dažādos koncertos un projektos. Īpaši nozīmīga man bija iespēja atskaņot Volfganga Amadeja Mocarta Sol mažora flautas koncerta pirmo daļu kopā ar Jelgavas kamerorķestri, kā arī uzstāties kopā ar Raimonda Ozola trio un festivālā “Tuvums”. Man bija liels gods tikt aicinātai muzicēt arī Ineses Galantes koncertā Raunā. Šī pieredze man ir devusi iespēju attīstīt savas profesionālās prasmes, uzkrāt skatuves pieredzi un turpināt izaugsmi kā mūziķei,” stāsta Anete Duntava.
Savukārt talantīgā vokāliste, 2025. gada konkursa laureāte Sanita Roze, ir absolvējusi Jāzepa Vītola Latvijas mūzikas akadēmiju, iegūstot bakalaura grādu. Viņa piedalījās “Izklaides Producentu grupa 7” rīkotajā šovkoncertā “Sapnis Vecgada naktī”, izpildot vairākus dziesmu numurus, tostarp Operas spoka dziesmu “Phantom of the Opera”. No februāra Sanita devās uz Portugāli, lai īstenotu European Opera Academy (EOA) moduli “Por.2 Performance of an operatic role in a fully staged opera with orchestra” ESMAE. 2026. gada vasaras vidū viņa atgriezās Latvijā un turpina dziedāt, kā arī paplašināt savu repertuāru.
Konkursa organizatori – “Ineses Galantes fonds” sadarbībā ar Jāzepa Vītola Latvijas mūzikas akadēmijas mācībspēkiem un ar “Nākotnes Atbalsta fonda” atbalstu atgādina, ka līdz 19. oktobrim turpinās pieteikumu pieņemšana dalībai šajā prestižajā mūzikas konkursā, kas norisinās četrās kategorijās: vokālā māksla, taustiņinstrumentu spēle, stīgu instrumentu spēle, kā arī pūšaminstrumentu un sitaminstrumentu spēle.
Plašāka informācija un konkursa noteikumi pieejami: www.inesesgalantestalanti.lv
Pasākumu atbalsta: Jūrmalas valstspilsētas pašvaldība.
Klajā nācis jauns digitāls laikmetīgās mūzikas izdevums “Skaņutelpa”. Izdevumu iecerējusi un veidojusi komponistu-domubiedru radošā grupa – Santa Bušs, Gundega Šmite, Jānis Petraškevičs un Rolands Kronlaks. Žurnāla pirmajā numurā lasāma izvērsta diskusija par Latvijas laikmetīgās mūzikas situāciju, kurā formulēti arī iemesli, kādēļ šāds izdevums ir nepieciešams mūsu kultūrtelpā.
“Skaņutelpas” pirmajā izdevumā aplūkoti vairāki laikmetīgās mūzikas festivāli, pievērsta uzmanība muzikālā teātra notikumiem un elektronikas lomai laikmetīgajā mūzikā.
Komponists Ernests Valts Circenis raksta par nule piedzīvoto Elizabetes Beātes Rudzinskas mākslas projektu “PROCESijas” festivālā “Sansusī”, kas spēcīgi uzrunājis gan skatītājus, gan mūzikas profesionāļus. Savukārt Rolands Kronlaks piedāvā Šveicē dzīvojošās latviešu komponistes Asijas Ahmetžanovas portretu, kas tapis pēc viņas mūzikas teātra izrādes “Endlich” panākumiem Minhenes biennālē. Tāpat Kronlaks dalās iespaidos par ISCM jeb Starptautiskās laikmetīgās mūzikas biedrības rīkoto festivālu “Pasaules jaunās mūzikas dienas”, kas šogad norisinājās Rumānijas galvaspilsētā Bukarestē. Jāzepa Vītola Latvijas Mūzikas akadēmijas mūsdienu mūzikas festivāla “deciBels” spilgtākos mirkļus savukārt izgaismo komponists Ansels Kaugers.
Jau pirmajā numurā izdevuma veidotāji piesaistījuši arī jaunos autorus, un šādu pieeju iecerēts turpināt arī nākotnē. Šoreiz divas intervijas veidojušas jaunās muzikoloģes, Jāzepa Vītola Latvijas Mūzikas akadēmijas šāgada absolventes. Sintija Onužāne sarunājas ar Gundegu Šmiti par elektroakustiskās kameroperas “Eiropas nolaupīšana” gaidāmo pirmizrādi, kuru komponiste veido sadarbībā ar savu dzīvesbiedru Dimitri Maronidi (Dimitris Maronidis). Savukārt Anželika Levičeva intervē Voldemāru Johansonu, kurš nesen atgriezies no iedvesmojošas, gadu ilgas rezidences Kalifornijas Universitātē Santabarbarā.
Izdevums “Skaņutelpa” pieejams lejupielādei Latvijas Mūzikas informācijas centra mājaslapā vai šeit: https://www.lmic.lv/
Lasi žurnālu te:
Atvērt PDF jaunā logā
Ceturtdien, 24. septembrī, Jelgavā pirmo reizi durvis vērs pop-up koncertvieta FAKULTĀTE. Atklāšanas dienā, Akadēmijas ielā 19, uzstāsies IDILLE un Bel Tempo, bet pirms koncertiem būs skatāmas Rīgas Mākslas un mediju tehnikuma (RMMT) jauno audiovizuālās nozares profesionāļu veidotās īsfilmas. Durvis apmeklētājiem būs atvērtas jau no plkst. 18.00.
FAKULTĀTES pirmā programma sāksies ar kino un iespēju ieraudzīt jaunos autorus vēl pašā viņu profesionālā ceļa sākumā. Aptuveni stundu uz ekrāna būs skatāmi pēdējo gadu “Rīgas Mākslas un mediju tehnikuma” Animācijas un Video operatora programmu absolventu kvalifikācijas darbi, dažādu žanru un vizuālo stilu īsfilmas. FAKULTĀTE grib dot vietu ne tikai jau zināmiem vārdiem, bet arī tiem, kuri savus pirmos nozīmīgos darbus rada šobrīd. Varbūt pēc dažiem gadiem kādu no šiem autoriem jau pazīsim daudz plašāk.
Pirms muzikālās daļas, arī grupa, kuras pamatā ir cieša draudzība un mīlestība pret radošo brīvību - IDILLE skatītājiem parādīs savu nesen tapušo īsfilmu, pēc kuras ap plkst. 20.00 sāksies koncerts.
Turpinājumā uzstāsies indie/elektronikas mūzikas duo no Rīgas - Bel Tempo, noslēdzot FAKULTĀTES pirmo notikumu. Programmas laiki veidoti ar domu, lai arī viesi no Rīgas pēc koncerta varētu paspēt uz pēdējo vilcienu Jelgava–Rīga, bet jelgavnieki pēc mūzikas, kino un satikšanās vēl saprātīgā laikā doties mājup un nākamajā rītā būt gatavi jaunai darba dienai.
“FAKULTĀTES nosaukumā jau sākotnēji bija neliela spēle ar vietu, kurā atrodamies, bet man patīk arī doma par fakultāti kā vietu, no kuras aizej ar kaut ko vairāk, nekā atnāci. Te tas, protams, nav par diplomiem vai lekcijām. Gribas pārsteigt ar mūziku, ko iepriekš neesi klausījies, parādīt kino, ko citādi varbūt nebūtu ieraudzījis. Ja pēc koncerta galvā ir par vienu jaunu domu, sajūtu vai atklājumu vairāk, tad, iespējams, kāds jauns neirons būs saslēdzies un FAKULTĀTE savu darbu būs izdarījusi,” saka FAKULTĀTES idejas autore un producente Inese Saulāja-Dobele.
Uz FAKULTĀTI var nākt jau no sešiem, noskatīties īsfilmas, iepazīt jauno vietu, satikties, un pēc tam palikt uz koncertiem. Par FAKULTĀTES kafejnīcu rūpēsies Branku Brančotavas komanda, un iecere ir vienkārša, ne tikai atnākt uz konkrētu grupu, bet pavadīt šeit visu vakaru, atklājot kaut ko jaunu gan kino, gan mūzikā.
Biļetes uz FAKULTĀTES atklāšanu joprojām ir pieejamas, taču apmeklētāji aicināti tās iegādāties savlaicīgi, koncertvieta izveidota universitātes auditorijā, tāpēc tās ietilpība ir ierobežota.
Pēc atklāšanas FAKULTĀTES rudens programma turpināsies vēl trīs ceturtdienas: 8. oktobrī uzstāsies jaunās paaudzes hiphopa pārstāvji Stariņš un zaldats, 22. oktobrī – Laika Suns, bet 5. novembrī – džeza vakars kopā ar kolektīvu Eklektika.
10. oktobrī Angāra koncertzālē, Rīgā pašmāju lielākais hiphopa medijs HIPHOPS.LV aicina uz īpašu piecu gadu jubilejas iesildīšanās minifestivālu, kurā uz vienas skatuves satiksies divas atšķirīgas Latvijas hiphopa skatuves puses – spilgtākais jaunās skolas pārstāvis Prusax un godalgotā repa grupa “Prospekti” desmit reperu sastāvā ar savu autentisko skanējumu un attieksmi.
Pasākums paredzēts pašmāju hiphopa faniem, lai kopīgi ieskandinātu HIPHOPS.LV portāla piecu gadu jubileju un atzīmētu iespaidīgo žanra piecgadi ar dažādām repa koncertu pieredzēm, bet vienu mīlestību pret hiphopu.
Vakaru iesildīs Dj MIKX ar vienas stundas setu kopā ar īpašajiem viesiem – spilgtiem, jauniem māksliniekiem, kuri šogad piesaistījuši HIPHOPS.LV redakcijas uzmanību – Weeco un Zieds’. Pasākumu būs iespējams apmeklēt no 16 gadu vecuma. Sākums paredzēts plkst. 20.00, ieeja no plkst. 19.00.
Biļetes pieejamas www.kvartalaangars.lv/tickets/ un Biļešu Servisa kasēs. Līdz 1. oktobrim biļetes par īpašu cenu – 15 €.
https://www.bilesuserviss.lv/biletes/KYOEXGP6OU/hiphops-lv-minifestivals-prusax-un-prospekti
HIPHOPS.LV ir Latvijā lielākais hiphopa portāls, kas darbojas kopš 2021. gada 6.oktobra un atspoguļo pašmāju hiphopa mūzikas aktualitātes, recenzijas un topus. YouTube kanālā skatāms podkāsts “Bīts un Vārds”, kurā Latvijas repa skatuve atklājas sarunās ar māksliniekiem, un rubrikā “Kaizera bīts” dzīvajā tiek izpildīti īpaši raidījumam sagatavoti panti. HIPHOPS.LV izveidojis arī Spotify dziesmu sarakstu “LVHH – Latvijas Hiphops”, kurā apkopota aktuālā latviešu hiphopa mūzika. Portāls trīsreiz saņēmis “5% ordeņa” balvu kā gada labākais hiphopa medijs (2022, 2023, 2025), savukārt 2025. gadā HIPHOPS.LV bija nominēts arī mūzikas nozares balvai “GAMMA” kategorijā “Gada medijs / mediju radītais saturs”. HIPHOPS.LV sociālajos tīklos un YouTube kopumā pulcē vairāk nekā 16 000 sekotāju un abonentu, bet YouTube kanālam ir vairāk nekā 2 miljoni skatījumu.
Prospekti ir repa grupa ar saknēm Salaspilī. Debijas albums “BIĻETE UZ VIENU GALU” (2025) saņēma “Zelta Mikrofonu” kategorijā “Labākais hiphopa albums”. Prospekti spēlējās ar robežām, nebaidoties būt pārprasti. Skaudras atziņas no ielām mijas ar pašironiju un homoru, tekstos atklājas sadzīve un ainas no prāta tumšākajiem nostūriem. Sastāvs: xantikvariāts, Kjuumanis, Kaizers, og montekarlo, Flabbijs, edoo0, Lagans, Jshawn, Decs un Klaids.
Prusax ir viens no spilgtākajiem latviešu hiphopa jaunās skolas izpildītājiem. Kļuva pazīstams kā viens no apvienības “New Wavy” dalībniekiem ar tādiem hitiem kā “Sporta stundas”, “Pirmais līgā” un “Repa Spēles Terorists”. Debijas albums “A+” (2019.) saņēma vairākas mūzikas balvu nominācijas. Pagājušajā gadā izdeva singlu “Nav laika” un dubultsinglu “DUO”.
Prusax ir pazīstams arī ārpus repa klausītāju loka, pateicoties aktiera darbam seriālos un dalībai dažādos šovos – jaunākais no tiem Go3 projekts “Koreja. Kā pienākas”.
22. septembrī dziedātājs un dziesmu autors Aivo Oskis klausītājiem nodod savu jauno singlu “Horizonts” – skaņdarbu par cilvēkiem, kuri mūsu dzīvē kļūst tik nozīmīgi, ka arī pārmaiņu laikā mēs izvēlamies savu ceļu turpināt kopā.
Dzīves laikā maināmies mēs paši, mainās mūsu sapņi, mērķi, prioritātes un arī priekšstats par to, ko vēlamies no dzīves. Tas, kas mums bija svarīgs pirms dažiem gadiem, ne vienmēr ir tas, ko meklējam šodien. Taču līdzās pārmaiņām mūsu dzīvē paliek cilvēki, kuru klātbūtne kļūst īpaši nozīmīga – cilvēki, ar kuriem vēlamies dalīties ne tikai jau piedzīvotajā, bet arī tajā, kas vēl tikai ir priekšā.
Tieši par šo izvēli ir Aivo Oska jaunais singls “Horizonts”. Tā ir dziesma par spēju augt un mainīties, nezaudējot sev blakus cilvēkus, kuri mums ir patiesi svarīgi. Par sapņiem, kas laika gaitā var kļūt citādi, bet iegūst vēl lielāku nozīmi, ja tos iespējams piepildīt kopā.
“Man šķiet, ka dzīvē mēs visi kaut kādā brīdī maināmies. Mainās mūsu vēlmes, sapņi un tas, kā redzam paši sevi un pasauli mums apkārt. Tajā pašā laikā ir cilvēki, ar kuriem gribas piedzīvot arī nākamo dzīves posmu. Neatkarīgi no tā, cik ļoti mainās mūsu horizonts, mēs varam izvēlēties tajā skatīties kopā,” stāsta Aivo Oskis.
Dziesmas ideja radusies sarunās ar draugiem par attiecībām un cilvēkiem, kuri mums ir svarīgi. Pārrunājot to, kā laika gaitā maināmies paši un kā šīs pārmaiņas ietekmē mūsu attiecības, radusies doma par skaņdarbu, kura centrā būtu kopīga izaugsme un vēlme doties uz priekšu kopā.
“Horizonts” nav tikai stāsts par romantiskām attiecībām. Tā vēstījums ir daudz plašāks – tas var būt dzīvesbiedrs, draugs, ģimenes loceklis vai jebkurš cits cilvēks, kurš kādā nozīmīgā dzīves posmā ir bijis līdzās. Tas ir stāsts par cilvēkiem, kuri palīdz mums ieraudzīt pasauli plašāk un ar kuriem vēlamies dalīties arī tajā, kas vēl nav piedzīvots.
“Man ļoti patīk doma, ka attiecībās nav obligāti jāpaliek tieši tādiem cilvēkiem, kādi bijām, kad viens otru satikām. Mēs varam mainīties, augt, sapņot par kaut ko jaunu un tomēr izvēlēties šo ceļu turpināt kopā. Man “Horizonts” simbolizē to, kas vēl ir priekšā – jaunas iespējas, sapņus un pieredzi, ko vēl nezinām, bet ko gribas piedzīvot kopā ar sev svarīgiem cilvēkiem,” saka Aivo.
Singla “Horizonts” muzikālo skanējumu veidojuši Juris Ludženieks un Aivo Oskis, savukārt dziesmas vārdus sarakstījis Aivo Oskis.
Latvijas nu-metal veterāni THUrsday 12th izdod jaunu singlu un video “FEARLESS”
Cilvēks nav vientuļa sala un reizēm tieši otrs palīdz atkal nostāties uz kājām. Dziesma stāsta par tuvākā cilvēka nozīmi brīžos, kad pašam sāk pietrūkt spēka. Par iedrošinājumu, kad jūties izsmelts un par spēju atgūt līdzsvaru brīdī, kad emocijas kļūst pārāk piesātinātas. “FEARLESS” ir par sajūtu, ko sniedz apziņa, ka neesi viens. Kopā jūties neapturams un bezbailīgs.
THUrsday 12th ir alternative groove nu-metal apvienība no Rīgas, kas dibināta 2003. gadā. Grupa izdevusi EP “Distance”, albumu “Fool’s Gold”, tapuši vairāki videoklipi, singli un grupa sniegusi vairāk nekā 150 koncertu. 2013. gadā THUrsday 12th darbība uz laiku tika pārtraukta, bet 2020. gadā grupa atgriezās, lai ierakstītu iepriekš nepublicētas dziesmas, un kopš tā laika koncertē un publisko jaunu materiālu.
“FEARLESS” ir nākamais grupas singls pēc dziesmām “FOOL” un “Christine”.
Atzīmējot apaļo jubileju, populārais mūziķis Artūrs Uškāns šoruden aicina uz Lielo jubilejas festivālu – trim koncertiem, kuros kopā ar viņu uz skatuves kāps dažādos dzīves un mūzikas posmos sastapti draugi un kolēģi. Koncerti notiks 31.oktobrī Latgales vēstniecībā GORS, 12.novembrī Valmieras Kultūras centrā un 26.novembrī – Kultūras centrā “Ulbrokas pērle”.
Festivālā kopā ar jubilāru muzicēs dziedātājas Ieva Akuratere un Brigita Reisone, aktrise Raimonda Vazdika, mūziķis Juris Ostrovskis, ģitāristu trio “A3” – Armands Alksnis, Armands Ozoliņš un Armands Varslavāns –, etnogrupa “Ogas”, grupa “Laimas Muzykanti”, etnogrāfiskais ansamblis “Vabaļis” un Rīgas Stradiņa universitātes jauktais koris “Rīga”. Par pavadījumu koncertos gādās instrumentālā grupa Matīsa Uškāna vadībā.
“Protams, uz visiem trim koncertiem gribu aizvest daļu Latgales, no kuras pats nāku. Pirms desmit gadiem savā iepriekšējā jubilejas koncertā Latgales vēstniecībā GORS smejoties pajokoju, ka tagad došos “okupēt” Rīgu. Taču, kā izrādījās, Rīgu nevis okupēju, bet ieguvu daudz draugu, un daļa no viņiem arī piedalīsies koncertos. Tajos noteikti skanēs pāris dziesmas, kuras dziedāju LTV šovā “Pārdziedi mani!”; tāpat gaidāmi dažādi muzikāli pārsteigumi. Piemēram, piepildīšu senu sapni, dziedot duetu ar Raimondu Vazdiku; būs arī dziesmu pirmatskaņojumi. Īsāk sakot, koncerta žanru varētu raksturot – no kora un opermūzikas līdz hārdrokam, jo tajos skanēs gan Žorža Bizē “Habanera” no operas “Karmena”, gan Raimonda Paula “Latgalei”, gan manis paša rakstītās dziesmas un tautasdziesmu apdares – “Dzeiveite”, “Braucamā dziesma”, “Vokors īt”, gan daudzi citi skaņdarbi,” saka Artūrs Uškāns.
Artūra Uškāna jubilejas festivāla koncerti notiks:
31. oktobrī plkst. 18.00 Rēzeknē, Latgales vēstniecībā GORS
12. novembrī plkst. 19.00 Valmieras Kultūras centrā
26. novembrī plkst. 19.00 Kultūras centrā “Ulbrokas pērle”.
Biļetes uz koncertiem var iegādāties “Biļešu Paradīzes” tīklā.
Mūziķi Jānis Stībelis un Gacho nākuši klajā ar kopīgu singlu “Tikai tālāk”, kas ir dziesma par dzīves grūtībām, zaudējumiem, iekšējo spēku un spēju turpināt ceļu arī tad, kad šķiet, ka viss ir sagāzies. Dziesma ir aicinājums nepadoties dzīves grūtību priekšā, bet atrast sevī spēku un doties tikai tālāk. Šodien tiek publiskots arī dziesmas mūzikas video.
“Katram cilvēkam dzīvē gadās brīži, kad tēlaini sakot, dzīve sit, zūd kāds tuvs cilvēks vai sabrūk līdzšinējais “kāršu namiņš”. Tomēr “Tikai tālāk” ir stāsts nevis par padošanos, bet par spēju saņemties, sakost zobus un turpināt. Dziesmas pamatā ir arī mācība, ko bērniem ar savu piemēru nodod vecāki, kā arī personisks veltījums tēvam. Jau kādu laiku gribēju ierakstīt ko jaunu kopā ar Gacho. Šī bija tēma, kuru atradām un kura likās mums abiem atbilstoša. Tālāk jau vārdi un melodija pati atnāca,” par kopdarba tapšanu stāsta Jānis Stībelis.
Dziesma “Tikai tālāk” ir pozitīvs aicinājums būt cīnītājiem arī sarežģītos dzīves brīžos nezaudēt ticību sev, atrast spēkus un turpināt ceļu uz priekšu.
Šomēnes sākas arī Jāna Stībeļa koncerttūre, kurā skanēs gan klausītāju iemīļotās dziesmas un hiti, gan jaunākās kompozīcijas no topošā albuma.
“Šī koncerttūre būs iespēja ne tikai atskatīties uz dziesmām, kas kopā ar klausītājiem piedzīvojušas dažādus dzīves posmus, bet arī iepazīstināt ar pavisam jaunu muzikālo materiālu. Man vienmēr ir svarīgi sajust publikas reakciju – tieši dzīvajā koncertā dziesma iegūst savu īsto elpu un nozīmi,” saka Jānis Stībelis.
Jāņa Stībeļa koncerttūres datumi
30. oktobris – Jelgavas Kultūras nams
7. novembris – Krustpils kultūras centrs
21. novembris – Liepājas OC Rožu zāle
2. decembris – Rīga, VEF Kultūras pils
Singls “Tikai tālāk” no šodienas pieejams visās populārākajās mūzikas straumēšanas platformās. Dziesmas “Tikai tā” mūzikas un vārdu autors Jānis Stībelis. Mūzikas video autors - Jānis Štāls
19.septembrī Vecrīgā norisinājās pasākumi “Vecrīgas festivāls. Atvasara” un “Aldaru ielas svētki”, kopumā pulcējot vairākus tūkstošus apmeklētāju. Visas dienas un vakara garumā Doma laukumā, Aldaru ielā un citās Vecrīgas ielās notika bezmaksas koncerti, ģimeņu aktivitātes, deju pasākumi, ielu tirdziņš un plaša ēdināšanas zona.
“Vecrīgas festivāls. Atvasara” programma Doma laukumā sākās ar ģimenēm veltītām aktivitātēm. Apmeklētājiem bija pieejamas radošās darbnīcas, spēles, izzinošas aktivitātes, kā arī iespēja iepazīt operatīvo dienestu darbu. Dienas programmu papildināja bērnu ansambļa “DZEGUZĪTE”, “BITĪT’ MATOS” un citu dalībnieku uzstāšanās.
Pēcpusdienā un vakarā uz Doma laukuma skatuves uzstājās “APVEDCEĻŠ”, “OLGA RAJECKA”, “BŪŪ”, “ODS”, “MUUD” un “BERMUDU DIVSTŪRIS”. Vakara koncertprogrammu papildināja dīdžeju priekšnesumi, kuri lika bruģim būt karstam.
Vienlaikus Aldaru ielas svētki piedāvāja muzikālo programmu pie Zviedru vārtiem un aktivitātes Aldaru un apkārtējās Vecrīgas ielās. Uz skatuves uzstājās “KĀRLIS RUDRA”, “LEO MILO”, “ROOM COLLECTIVE”, “TIKAI MĒS”, “XANTIKVARIĀTS”, “AĢENTŪRA X ZVĪŅAS X REVOLŪCIJA”, “BUKTE”, “ATHODI BRĪNUMZEMĒ”. Apmeklētāji varēja piedalīties arī salsas nodarbībā un “TE TOKA BUNGOJAM” aktivitātē. Mazajā Trokšņu ielā no pēcpusdienas līdz plkst. 2.00 norisinājās 12 stundu “TRULY UNIQUE SILENT DISCO” deju maratons. Savukārt dažādās Vecrīgas vietās pēc koncertprogrammas turpinājās vakara un nakts pasākumi.
Festivāla programmu papildināja arī norises ārpus galvenajām skatuvēm. Torņa ielā no plkst. 14.00 līdz 16.00 notika “Rudzu Rīga”, kur apmeklētāji varēja iepazīt rudzu maizes izmantošanu dažādās garšu kombinācijās, piedalīties šefpavāru ķiploku grauzdiņu mini čempionātā, nogaršot rudzu maizes desertus un iesaistīties radošajās aktivitātēs.
Savukārt vakarā Torņa ielā pie Pulvertorņa norisinājās “Pulverfest”. No plkst. 18.30 pasākuma āra skatuvē uzstājās “DJ Cimmis” un “DJ Funky Elegant”, bet vēlāk muzikālo programmu turpināja Kapteinis Reinis, kura DJ setu papildināja trompetes spēle.
Pasākuma laikā Doma laukumā un Vecrīgas ielās darbojās ēdinātāji, amatnieki, mājražotāji un tirgotāji. Apmeklētājiem bija pieejamas arī Latvijas Kara muzeja un Rīgas vēstures un kuģniecības muzeja sagatavotās izglītojošās aktivitātes.
Festivālus organizēja Vecrīgas bāri “Cuba Cafe”, “B Bārs Restorāns”, “Ezītis Miglā”, “Garāža” un “FOB”. “Vecrīgas festivāls. Atvasara” un “Aldaru ielas svētki” tika īstenoti ar Rīgas pašvaldības līdzfinansējumu programmas “Atbalsts komersantiem publisku pasākumu rīkošanai” ietvaros.
Latvijas vadošais perkusiju pirkstu stila ģitārists Gints Smukais publicējis savu jauno oriģinālmūzikas albumu “EKSPRESIJAS 1” un tā trešā singla “Asni” videoklipu. Līdz ar albuma izdošanu mūziķis dosies koncerttūrē pa Latvijas koncertzālēm.
Jaunajā albumā iekļautas 10 Ginta Smukā oriģinālkompozīcijas un divi citu autoru skaņdarbu aranžējumi, kas tapuši aizvadīto piecu gadu laikā. Mūziķis neslēpj gandarījumu un atvieglojumu, ka ilgi lolotais albums beidzot sasniedzis klausītājus. Tā skanējums ir dziļi introspektīvs, atspoguļojot gan globālos, gan individuālos pēdējā laika satricinājumus. Ierakstu ar savu līdzdalību bagātinājuši viesmākslinieki: hiphopa izpildītājs ansis, ģitāristi Rihards Lībietis un Jānis Kalniņš, saksofonists Artis Gāga, kā arī čelliste Erna Daugaviete.
Līdz ar albumu publicēts tā trešais singls “Asni”.
Par tā radīšanu Gints Smukais stāsta: “Šis skaņdarbs dzima pandēmijas klusumā – laikā, kad pasaule uz brīdi apstājās, dodot man laiku pārdomāt visu līdz šim pieredzēto. Gadu gaitā uzkrātās emocijas, ceļojumi un dibinātās draudzības manī bija iesējušas tādas kā sēklas. Apzināti atkāpjoties no ģitārspēles tehniskās sarežģītības un ļaujot pirkstiem brīvi slīdēt pār stīgām, es no jauna atklāju mūzikas brīvību un sajutu brīdi, kad no šīm sēklām sāk dīgt pirmie asni. Par spīti nospiedošajam laikam, kas sajūtās atgādināja blīvu melnzemi, manī dzima pārliecība, ka šo augšanas procesu nekas nespēs apturēt. “Asni” ir mans brieduma un mākslinieciskās pašizaugsmes pieturpunkts – apliecinājums tam, ka spēju vienkārši ļauties mūzikai un ka pat visblīvākajā tumsā varu izdiedzēt spēku, kas vienmēr tieksies pretī gaismai.”
Tā autors Raitis Lapāns skaidro, ka “Asni” jau no pirmajiem akordiem klausītāju ieved intīmā, melanholiskā un nostalģiskā noskaņā, tāpēc vēlējies šo sajūtu vizuāli interpretēt nevis tiešā, bet asociatīvā veidā. Video izvēlētie elementi rada telpu skatītāja iekšējam kino, modinot iztēli, personīgās izjūtas un sniedzot iespēju uz brīdi aizmirst ikdienas dzīvi.
Albums “EKSPRESIJAS 1” pieejams lielākajās mūzikas straumēšanas vietnēs (https://distrokid.com/hyperfollow/gintssmukais/ekspresijas-1).
Albums ierakstīts “AMFO studijā” ar AKKA/LAA autora stipendijas atbalstu. Ierakstu miksējis, producējis un apstrādājis skaņu inženieris Toms Lisments. Albuma otrā daļa pie klausītājiem nonāks 2027. gadā.
Albuma iznākšanu Gints Smukais atzīmēs ar vērienīgu koncerttūri, kurai dots tāds pats nosaukums kā jaunajam albumam – “EKSPRESIJAS 1”. Koncerti notiks no septembra beigām līdz pat decembra vidum dažādās Latvijas koncertzālēs: 25. septembrī plkst. 20.00 kultūrvietā “Blaumanis” Siguldā; 9. oktobrī plkst. 20.00 kultūrbārā “MASA” Rīgā; 10. oktobrī plkst. 18.00 Mālpils muižā Mālpilī; 16. oktobrī plkst. 18.30 Valmieras Kultūras centrā Valmierā; 24. oktobrī plkst. 19.00 koncertzālē “DUNA” Kuldīgā; 30. oktobrī plkst. 19.00 Salacgrīvas Kultūras namā Salacgrīvā; 5. novembrī plkst. 15.00 Sunākstes saieta namā Sunākstē (biļetes pieejamas norises vietā); 10. decembrī plkst. 19.00 Ogres novada Kultūras centrā Ogrē.
Koncertu īpašais viesis būs Kaspars Niklasons, kurš skanējumu bagātinās ar ģitārspēli un skaņu efektiem. Abus mūziķus vieno ilgstoša sadarbība – kopīgi radīts skaņu celiņš divām pasaules apceļotāja Kārļa Bardeļa filmām, kā arī darbs pie Ginta albuma “Thaw” producēšanas un koncerttūres.
Turpinot albuma noskaņu, koncertprogramma piedāvās plašu emociju gammu – no dinamiskiem ritmiem līdz klusām pārdomām un mūziķa stāstiem. Līdzās Ginta Smukā oriģinālmūzikai izskanēs īpaši veidoti ģitāras solo aranžējumi Imanta Kalniņa, Ulda Marhileviča, “Instrumenti” un citu izcilu latviešu komponistu un grupu skaņdarbiem.
Biļetes uz koncertiem pieejamas “Biļešu Paradīze”, “Biļešu Serviss” un “bezrindas.lv” kasēs.
Gints Smukais ir latviešu ģitārists un komponists, kurš ir izkopis savu unikālo rokrakstu, padziļināti izzinot un apgūstot kompozīciju un ģitārspēli perkusiju pirkstu stilā, kurā instruments vienlaikus veido gan melodiju, gan ritma sekciju. Viņš ir guvis atzinību un apbalvojumus prestižos starptautiskos ģitāristu konkursos ASV un Kanādā, kā arī kā pirmais šī žanra pārstāvis no Baltijas valstīm uzstājies pasaules lielākajā mūzikas industrijas izstādē “NAMM Show” Kalifornijā un pārstāvējis valsti festivālā “Tallinn Music Week”. Šī gada martā Gints Smukais triumfēja Gada augstākajā mūsdienu mūzikas apbalvojumā GAMMA, saņemot titulu “Gada instrumentālās mūzikas mākslinieks”, kas nostiprina viņa vadošo pozīciju šajā žanrā. Viņa oriģinālmūzikas albums “Flourish” (2018) un kopprojekts “BĒRZIŅŠ JAUNAIS SMUKAIS” (2022) nominēti Latvijas Mūzikas ierakstu gada balvai “Zelta Mikrofons”. Mūziķis regulāri uzstājas gan kā solo mākslinieks, gan sadarbojas ar tādiem zināmiem mūziķiem un kolektīviem kā ansis, Daddy Was A Milkman, Alise Joste, Jānis Aišpurs, Jānis Stībelis, Elza Rozentāle, MUSIQQ, Kaspars Zemītis, Olga Rajecka, koris “Maska” un citi.
Mūzikas un mākslas festivāla ” BILDES 2026”koncerti notiks no 17. oktobra līdz 20. novembrim.
Šobrīd turpinās pieteikšanās festivāla “BILDES” jauno grupu koncertam, kas notiks 30. oktobrī VEF Kultūras pilī, informē “BILŽU BIROJS”.
Koncertā “Pirmo reizi” BILDĒS’’ “ jaunajām grupām tiek dota iespēja veidot kopprojektus ar savām muzikālajām autoritātēm – Latvijā jau pazīstamiem un iemīļotiem mūziķiem.
Pieteikumi tiek gaidīti no jaunām, mazpazīstamām, kā arī no jaunām, atpazīstamību ieguvušām, bet “BILDĒS” vēl nestartējušām mūzikas grupām.
Īpaši gaidīti ir muzikālie kolektīvi, kuru sastāvā ir skolēni un studenti.
Jauniem izpildītājiem koncertam jāsagatavo divas dziesmas: viena no tām – pašu oriģināldziesma, bet otra - jaunā, īpaši veidotā aranžējumā - kāda “BILŽU” veterāna dziesma, kuru jaunie mūziķi izpildīs kopā ar tās autoru vai izpildītāju.
Grupas sadarbības partneri kopprojekta veidošanai festivāla rīkotāji palīdzēs uzrunāt.
Lai pieteiktu dalību „BILDES 2026” jauno grupu koncertā , pretendentiem grupu atlasei līdz 1. oktobrim uz e-pastu Šī e-pasta adrese ir aizsargāta no mēstuļu robotiem. Pārlūkprogrammai ir jābūt ieslēgtam JavaScript atbalstam, lai varētu to apskatīt. jāiesūta: grupas darbības apraksts, dalībnieku saraksts, grupas video un audio ieraksti un to saraksts, grupas publicitātes foto.
Plašāka informāciju par pieteikšanos – www.bildes.lv sadaļā “Jaunajam grupām, kā arī pa tālr. 29282866 vai e-pastu: Šī e-pasta adrese ir aizsargāta no mēstuļu robotiem. Pārlūkprogrammai ir jābūt ieslēgtam JavaScript atbalstam, lai varētu to apskatīt..
Iespējams, festivāla rīkotāji pirms grupu atlases rezultātu paziņošanas aicinās grupas pārstāvi uz sarunu un domu apmaiņu! Grupu atlases rezultātus “BILŽU BIROJS” paziņos, nosūtot tos uz grupas kontaktpersonas e-pastu!
Domājams, ka šajā koncertā īpaši interesanti būs brīži, kad vienā kopprojektā satiksies šķietami atšķirīgi muzikālie stili un paaudzes. Šis dažādu paaudžu mūziķu kopradīšanas aspekts ir unikāls tieši “BILDĒM”.
Jaunajiem mūziķiem kopprojektu veidošana ir iespēja satikt savas muzikālās autoritātes, kuriem tie vēlas līdzināties, nereti tie ir jauniešu mūzikas skolotāji. Savukārt pieredzējušiem māksliniekiem – ieraudzīt un sadzirdēt jaunās paaudzes radošo skatījumu.
Kopīgais mēģinājumu process un uzstāšanās festivālā kopā ar populāriem mūziķiem ir ne tikai izaicinājums, bet arī pieredze un aizraujošs piedzīvojums jaunajiem izpildītājiem
Pēc veiksmīga kopprojekta izveides jaunie mūziķi un „BILŽU” veterāni mēdz kļūt par sadarbības partneriem un kopīgi uzstājas arī citos pasākumos vai ieraksta kādu dziesmu .
“BILDES” ir senākais festivāls Latvijā. Šogad festivāls notiek jau 37. reizi.
Šāds kopprojektu koncerts pirmo reizi notika 2001. gadā, un šobrīd tas jau ir kļuvis par neatņemamu festivāla sastāvdaļu, kam raksturīgi radoši un izdomas bagāti jauno un pieredzējušo mūziķu kopīgi veidoti priekšnesumi. Daudzi no “BILŽU” kādreizējiem jaunajiem mūziķiem jau tagad veido Latvijas populāras mūzikas vēsturi.
Iepriekšējos gados „BILŽU” Jauno grupu koncertā sevi ļoti veiksmīgi pieteica šādi kopprojekti: 2002. g. – PUTNU BALLE & Mārtiņš Freimanis, RE:PUBLIC & Ingus Ulmanis un Aigars Voitišķis, Zane Dombrovska & Kārlis Lācis u.c.; HOSPITĀĻU IELA & Roberts Gobziņš u.c.; 2004. g. – ASTRO`N`OUT & Horens Stalbe u.c.; 2005. g. – DAYLIGHT & Jānis Grodums u.c., 2006.gadā – FAME & Intars Busulis, TUMORS & RĪGAS VIĻŅI u.c.; SOUL E-MOTION & Viktors Lapčenoks u.c.; 2008. g. – CAMILLAS & Lauris Reiniks, Miks Dukurs & Aisha u.c.; 2010. g. – SUNDAY JAM TOAST & Juris Kulakovs; AR BASĀM KĀJĀM & Marts Kristiāns Kalniņš u.c.; 2012. g. PŪĶA GARS & Ieva Akuratere, KLIBS TAURENIS & Kārlis Kazāks, VECPILSĒTAS DZIEDĀTĀJI & Juris Kaukulis; UZ ILGĀKU LAIKU un Guntars Mucenieks 2013. g. KUMOSIŅŠ & Marhils, 45.VSK. & Ralfs Eilands, TAX FREE & Jānis Rībens u.c., 2014. g. — OCEANPATH & Nauris Puntulis u.c.; 2015. g. — THE LOUDSTONES & Raimonds Bartaševičs u.c.; 2016. g. — JAUDA & Jānis Bukums, BEKARS & Ikars Ruņģis u.c.; 2017. g. — STRAPON & Dambis u.c.; 2018. g. – Rīgas 45. vidusskolas 12. klašu vokāli instrumentālais ansamblis un Ieva Sutugova, 2019. g. – Valmieras Valsts ģimnācijas vokāli instrumentālais ansamblis “Guiness” un Jānis Krūmiņš (“Apvedceļš”) u.c.
“BILŽU” dažādu gadu koncertu , arī jauno grupu uzstāšanos var noskatīties festivāla Youtube kanālā: https://www.youtube.com/user/Bildes2011
Šā gada 7. septembrī Rīgā nodibināta Latvijas Etnomūzikas asociācija (LEA), lai stiprinātu Latvijas skatuves tautas mūzikas un starpžanru etnomūzikas nozares pārstāvniecību, veicinātu tās profesionālo izaugsmi un starptautisko atpazīstamību. Par asociācijas valdes priekšsēdētāju ievēlēts kultūras menedžmenta centra “Lauska” pārstāvis Juris Zalāns, bet valdē – etnomūziķi Elīna Ose, Ēriks Zeps un Igeta Ozoliņa.
LEA mērķis ir apvienot nozares profesionāļus un pārstāvēt etnomūzikas intereses valsts, pašvaldību un nevalstisko organizāciju līmenī, kā arī veicināt nozares pilnvērtīgu iekļaušanu kultūrpolitikas veidošanā, finansējuma sadales procesos un starptautiskajā apritē. Asociācija vēlas veidot koordinētāku un ilgtermiņa pieeju nozares attīstībai – veicināt pieredzes apmaiņu un profesionālo pilnveidi, stiprināt starptautisko sadarbību, eksportspēju un panākt lielāku Latvijas etnomūzikas pārstāvniecību starptautiskajos profesionālajos tīklos.
Latvijas etnomūzika šodien aptver daudz plašāka jomu par tradicionālās mūzikas saglabāšanu. Tā ietver gan skatuves tautas mūziku, gan dažādu žanru sintēzes un mūsdienīgas interpretācijas. Latvijā šajā žanrā darbojas profesionāli mūziķi un grupas, tiek rīkoti festivāli un koncerti, kā arī gūti starptautiski panākumi.
“Latvijas skatuves tautas mūzika un starpžanru etnomūzika ir nozīmīga Latvijas kultūras dzīves daļa, taču līdz šim tās pārstāvniecība kultūrpolitikas procesos bijusi fragmentāra. Pašlaik ar etnomūzikas nozares attīstību saistītas aktivitātes lielākoties notiek atsevišķu projektu, organizāciju un iniciatīvu ietvaros. Tāpēc dibinājām LEA – platformu, kurā pulcēties nozares mūziķiem, organizācijām un citiem, kuriem rūp etnomūzikas nākotne. Mēs vēlamies ne tikai pārstāvēt nozares intereses, bet arī veidot vidi, kurā tās profesionāļi var sadarboties, attīstīties un kopīgi risināt nozares jautājumus,” norāda LEA valdes priekšsēdētājs Juris Zalāns.
“Jau šobrīd ir iezīmējušies konkrēti jautājumi, pie kuriem vēlamies strādāt. To vidū ir nozares terminoloģijas sakārtošana, autortiesību jautājumi etnomūzikā un izglītojošu semināru cikla veidošana asociācijas biedriem. Vienlaikus vēlamies apzināt arī citas nozares vajadzības un veidot platformu, kurā tās iespējams kopīgi risināt,” par pirmajiem LEA darbības soļiem stāsta Juris Zalāns.
Tāpat asociācija pievērsīsies nozares profesionālās vides attīstībai – pieredzes apmaiņai, semināriem, meistarklasēm un citiem izglītojošiem pasākumiem. LEA plāno iesaistīties arī nozares izglītības politikas veidošanā, profesiju standartu izstrādē un ar etnomūziku saistītu profesiju iekļaušanā profesiju klasifikatorā, tādējādi veicinot nozares profesionālās darbības atpazīstamību un sakārtotību.
Latvijas Etnomūzikas asociācija aicina pievienoties etnomūziķus, menedžerus, producentus, žurnālistus, organizācijas un citus interesentus, kuri vēlas līdzdarboties nozares attīstībā. Lai kļūtu par LEA biedru vai uzzinātu vairāk par asociācijas darbību, aicinām rakstīt uz Šī e-pasta adrese ir aizsargāta no mēstuļu robotiem. Pārlūkprogrammai ir jābūt ieslēgtam JavaScript atbalstam, lai varētu to apskatīt..
Neatkarīgā elektroniskās popmūzikas māksliniece, dziesmu autore un producente DJ LANALUX (īstajā vārdā Lana Kulberga) no Kuldīgas 18. septembrī izdevusi singlu “Bet Saki Man”. Jaunā dziesma ir emocionāls dialogs par diviem cilvēkiem, kuri jūt vairāk, nekā spēj viens otram pateikt.
“Bet Saki Man” centrā ir attiecību brīdis, kad vārdi ne vienmēr spēj izteikt patiesās sajūtas. Viens cilvēks meklē drošību sarunā un vēlas sadzirdēt apliecinājumu savām jūtām, savukārt otrs tic, ka reizēm svarīgāk par pateikto ir vienkārši būt blakus. Dziesmas vēstījumu māksliniece ietvērusi vārdos: “Esi blakus — ja sirds tā jūt.”
DJ LANALUX daiļradē elektroniskās deju mūzikas ritmi savijas ar atmosfēriskām, kinematogrāfiskām melodijām un personiskiem stāstiem. Viņas mūzika aptver dažādas noskaņas – no enerģiskiem klubu skaņdarbiem līdz emocionāliem vēstījumiem par cilvēku attiecībām un iekšējo pasauli. Arī “Bet Saki Man” turpina šo radošo virzienu, pievēršoties tuvībai, savstarpējai sapratnei un jūtām, kuras ne vienmēr iespējams izteikt vārdos.
Septembrī māksliniece laidusi klajā arī astoņu dziesmu studijas albumu “SIMULATION”. Tas veidots kā atmosfērisks muzikāls pētījums par identitāti, pievilkšanos, frekvencēm un adrenalīnu. Albuma skaņdarbu vidū ir “Infinity”, “Smart Glasses”, “Moral Restart” un “Inside Frequency”.
DJ LANALUX oriģinālmūzika pieejama lielākajās straumēšanas platformās, tostarp Spotify, Apple Music un Amazon Music.
Klausies dziesmu “Bet Saki Man” Spotify
Jāzepa Vītola Latvijas Mūzikas akadēmijas (JVLMA) Klavieru katedra un komponists Kārlis Lācis aicina uz īpašu koncertu 2026. gada 1. oktobrī plkst. 18.00 JVLMA Lielajā zālē, kur klausītāju vērtējumam tiks nodotas komponista Kārļa Lāča jaunradītās miniatūras klavierēm.
Koncertā jaunos skaņdarbus atskaņos pats mūzikas autors – komponists Kārlis Lācis, kuram piebiedrosies arī JVLMA Klavieru katedras vadītājs, pianists Andrejs Osokins un JVLMA studenti Alans Dimitrijs Spirands, Ieva Anuševica, Jolanta Valdmane, Daniela Rudziša, Aleksandrs Vladislavovs, Dārta Kristīne Ozoliņa, Zane Stupāne un Olga Trubenko. Vienlaikus ar koncertu notiks arī izdevniecības „Musica Baltica” izdotās Kārļa Lāča jaundarbu nošu grāmatas prezentācija.
Jaunais klavierminiatūru albums ir komponista personisks veltījums un ieguldījums latviešu klaviermūzikas repertuārā. Autors to veltījis savam skolotājam Jurim Kalnciemam, kā arī citiem pedagogiem un cilvēkiem, kuri dažādos dzīves posmos viņu ietekmējuši un palīdzējuši veidoties kā mūziķim.
“Klavierēm manā dzīvē vienmēr bijusi īpaša nozīme. Ar laiku esmu sapratis, ka pie šī instrumenta ir grūti paslēpties aiz profesionālās pieredzes, pārliecības vai ārēja tēla. Apsēžoties pie klavierēm, paliek daudz tiešāka un personiskāka saruna ar mūziku,” atklāj komponists.
Veidojot šo ciklu, viņš nav centies pakļaut visus skaņdarbus vienai stilistiskai vai dramaturģiskai koncepcijai: miniatūrās drīzāk sastopamas dažādas muzikālās ietekmes un idejas, kas viņu interesējušas un uzrunājušas dažādos dzīves un profesionālās darbības posmos. Vienlaikus autors arī ir vēlējies neierobežot izpildītāju ar vienu „pareizo” interpretāciju.
“Šī mūzika ir atvērta personiskam skatījumam, un, ja nepieciešams, arī atsevišķām izmaiņām vai vienkāršojumiem. Man svarīgākais ir, lai skaņdarbs veidotu dzīvu saikni ar izpildītāju un dotu impulsu viņa paša interpretācijai,” tā K. Lācis.
Iespējams, tieši tāpēc būtiska šī projekta daļa ir sadarbība ar JVLMA jaunajiem talantiem.
JVLMA Klavieru katedras vadītājs, pianists Andrejs Osokins neslēpj gandarījumu par iespēju studentiem strādāt tiešā kontaktā ar autoru: „Esam ļoti pagodināti, ka šo jaundarbu pirmatskaņojumu Kārlis Lācis vēlējās uzticēt mums. Miniatūras izpildīs studenti no dažādiem kursiem – gan tie, kuri studijas vēl tikai sāk, gan tie, kuri jau vairākus gadus ir mācījušies. Tā viņiem ir unikāla iespēja “pieskarties” mūsdienu mūzikai, aprunāties ar pašu komponistu un kļūt par šo skaņdarbu pirmatskaņotājiem.”
Biļetes tikai iepriekšpārdošanā www.bilesuparadize.lv. Biļetes cena – 15 EUR; studentiem, pensionāriem – 10 EUR; bērniem un skolēniem ieeja bez maksas.
Šis ir jau ceturtais singls no novembrī gaidāmā grupas Z-SCARS sestā studijas albuma. Dziesmas teksta un mūzikas autors ir Andris Kivičs.
“KARSTUMS ASINĪS” ir emocionāls stāsts par vientulību, atsvešinātību un vēlmi atgriezties vietā, kur iespējams justies patiesi piederīgam. Dziesmas centrā ir sajūta, ko iespējams piedzīvot arī cilvēku pilnā telpā — būt blakus citiem, bet vienlaikus justies pilnīgi vienam. Šo izjūtu spilgti raksturo dziesmas vārdi: “Koku ir daudz, bet tik vientuļš ir mežs.”
Dziesmai radīts arī vizuāli iespaidīgs videoklips, kurā apzināti nav izmantoti cilvēku tēli. Tā galvenais varonis ir dzīva, sarkanzeltaina gaisma — karstums, kas ieplūst sasalušā pasaulē un sāk ceļu uz mājām.
Gaisma virzās cauri ledus dzīslām, tumšiem koridoriem, tukšām telpām, durvīm, logiem un vientuļām ielām. No dažādām vietām nākošie gaismas ceļi videoklipa noslēgumā sastopas vienās mājās, pārvēršot dziesmas piedziedājuma vārdus “Take me back home” vienotā vizuālā stāstā.
Videoklipa aukstā, zilganā vide simbolizē atsvešinātību un vientulību, savukārt kvēlojošā gaisma — ilgas, dzīvību, cerību un iekšējo spēku. Klipa vizuālie kontrasti sasaucas ar dziesmas galveno domu: reizēm pat neliels siltums asinīs var kļūt par spēku, kas izved cauri visdziļākajam aukstumam.
“KARSTUMS ASINĪS” ir stāsts par cilvēka iekšējo ceļu — no aukstuma starp šķietami pareiziem cilvēkiem līdz vietai, kuru iespējams saukt par mājām.
Videoklipu, izmantojot arī mākslīgā intelekta tehnoloģiju sniegtās iespējas, veidojis producents Raivis Viduskalns.
